如今，在中国京剧舞台上，仍活跃着一位已届耄耋之年的老艺术家，他就是孙正阳。在20世纪风靡一时的“样板戏”中的“样板”现代京剧《智取威虎山》中，正是孙正阳饰演反派人物小炉匠栾平。
梨园行里有“无丑不成戏”的说法，丑角在戏中所起的作用，就像甘草，在中药方中不可或缺。孙正阳生于1931年，早年受业于上海戏剧学校正字科，1949年，加入上海京剧院，与周信芳、李玉茹、童芷苓等长期同台合作，技艺精进，在不断积累前辈丑角艺人舞台经验的基础上，结合自己的特点，不断创新。他在舞台上演丑角已70多载，演出数千场，塑造了上百个丑角形象，被媒体称为“幼功扎实，文武兼备，嗓音脆亮，念白爽利，表演风格上对南北流派艺术兼容并蓄，形成了谐而不俗、清新洒脱的表演风格”。他戏路宽广，并善于刻画人物内心世界，所演的人物“丑而不丑”，诙谐雅致，有“漂亮小丑”、“江南名丑”之誉。
改革开放之后，孙正阳几乎每年都到台湾及港澳地区演出，作为民间文化使者，为海峡两岸文化交流和祖国统一大业做出了特殊贡献。他与台湾当红旦角、素有宝岛“梅兰芳”美誉的顾正秋有着不解之缘。当年他们师出同门，都在上海戏剧学校“正字”辈的科班学艺，孙正阳学丑角，顾正秋演坤角。孙正阳与师姐在校多次同演《小放牛》、《拾黄金》。毕业后，孙正阳加入顾正秋的剧团，随之到南京、徐州、青岛等地巡演。1947年，孙正阳赴香港演出一个月，而顾正秋则率团赴台湾，随后两人天各一方。分别40年后，师姐与师弟再次联袂，在台湾、香港和大陆多次演出，引来人气爆棚，赞声不断。当年的老戏迷、时任台湾海基会董事长的辜振甫老人也前来捧场，重温旧梦，大呼过瘾。
70岁以后，孙正阳作为国家非物质文化遗产传承人，以当代京剧丑角表演艺术家身份，弘扬国粹京剧艺术。他参与了上海京剧院新创剧目《贞观盛世》的演出。这出戏是上海京剧院为庆祝中华人民共和国建国50周年而创作的一部献礼剧目，编导演阵容强大，主角均由著名演员担纲，其中尚长荣饰魏征，关栋天饰李世民，孙正阳出演剧中三号人物长孙无忌。该剧演出大获成功，先后获得文化部“中国艺术节大奖”、中国京剧艺术节金奖，成为十大国家舞台艺术精品工程剧目之一。孙正阳也以他在戏中的艺术成就，获第八届中国京剧艺术节“优秀表演奖”。
近几年，孙正阳努力推动京剧的传承和发展。他虽年过八旬，但舞台风采不减当年。解放前，孙正阳曾多次与著名老生李少春合作演出，在菊坛留下不少脍炙人口的佳作。如今，李少春过世，其子现居台湾的著名文武老生李宝春则接过父辈衣钵，与孙正阳同台亮相，2012年新春佳节，两位世交联袂参加上海大剧院“两岸流芳京昆群英会”，演出传统剧目《柜中缘》，孙正阳活蹦乱跳地演绎有点傻乎乎的哥哥“淘气”，一会儿耍赖哭闹，一会儿跳上箱子生气，再现了中国名丑的精湛演技。
梨园有句老话：学得多，会得多，艺不压身。孙正阳认为，丑角演员老傍角儿，要研究如何衬托主角，既要有戏，又不能抢戏。他主张丑角什么都得学，什么都得会，除熟悉京剧外，还得熟悉各种地方戏。丑角演员在继承传统的基础上，必须再创新，墨守成规，因循守旧，势必阻碍艺术及自身的发展。京剧发展史上贡献卓著的艺术家，无不遵循这一艺术发展规律。孙正阳往往会根据自身条件，紧扣剧中人江湖卖艺的人物特点，将京剧开戏十三响全用在表演上：如耍鞭花、棍花、缠头、裹脑、跨腿、踢腿等，这些传统技巧能让戏出彩，获得强烈的艺术效果。
从上海京剧院退休后，孙正阳在演出之余还广教学生，先后培养了来自国内外的十几名弟子。然而，他也有担忧，就是现在想学丑角的年轻人不多。为此，他呼吁社会各界要重视丑角。日前，上海京剧院举办了丑角专场演出，他的呼吁有了回声。孙正阳感慨道：“我进团到现在，还没有办过丑角专场，我得好好准备，带小孩子们一把。”他演出了《打城隍》《打花鼓》的段子。这些戏，武功难度很大，又唱又打，但他不顾年事已高，与小伙子们一样认真练功，以身示范，带好弟子。
孙正阳能永葆艺术青春，得益于他的贤内助——夫人筱月英。夫妻俩同为演员，一个唱京剧，一个唱越剧；一个是脸上涂了块白“豆腐干”的小丑，一个是脸庞清秀、俏丽活泼的花旦。当年，筱月英迷上京剧，为了吸收更多艺术营养，寻机向梅兰芳学习京剧《贵妃醉酒》，尝到甜头后，又就近在沪上拜师孙正阳。接下来，一对志同道合的年轻人，艺术为媒，终成伴侣。家有贤妻，孙正阳受益匪浅。除了生活上的关心照顾，筱月英更理解丈夫。所以，她支持丈夫的艺术追求，他们的家就像健身房，孙正阳每天几次踢脚压腿跑圆场，还坚持在两个沙发上跳来跳去练轻功。家里乱一点，脏一点，她从无怨言。
2013年6月，为庆祝越剧改革70周年，83岁的孙正阳与82岁的筱月英在《舞台姐妹情》中同台客串表演。舞台小世界，人生大舞台；情景交融，如梦如幻；戏里戏外，两情依依。他们成功的事业，美满的家庭，可谓珠联璧合，乐道幸福。