所有评论：说说我眼中的京剧

京剧是四大国粹之一应该传承发展！我的看法是：京剧比起那些流行歌曲、粗制滥造的所谓小品来就是阳春白雪与下里巴人。

上个世纪六十年代初，虽然生活艰难，但我们村逢年过节都唱大戏（我们家乡将京剧叫作大戏），主要唱《失空斩》、《捉放曹》、《打渔杀家》、《苏三起解》、《三岔口》等等。文革中唱过样板戏。随着老一代京剧戏迷的逐渐离世，喜欢京剧的人越来越少了。现在村里还有几个年过半百的老头老太太喜欢逢集相聚，有拉京胡的，有唱选段的，自娱自乐。年轻人喜欢京剧的很少。京剧在我们这儿面临后继乏人的局面。曾经有一段时间提倡京剧进课堂，但教师喜欢京剧、会唱京剧的很少，后来，“进课堂”也就销声匿迹了。

我是戏曲音乐的爱好者，尤其是国粹京剧中的生、旦、净、末、丑手眼身法步，唱念做舞，深刻的体现了社会的人生大舞台！京剧后继有人，看看少京赛、学京赛、京剧青研赛......就知道了。国粹源远流长！

喜欢是很重要的。不吃梨子不知道梨子的滋味。当您能唱上一段，拉上一段，那美好的感觉是语言表达不出来的。我们县城里，有好多票房（拉唱京剧的地方）票友，他们经常在一起拉唱。京剧不是强迫人们去唱，而是靠他的艺术魅力吸引着人们。喜好还是厌恶，完全是个人的兴趣。京剧不会消亡，也不应该消亡，在民间还是有市场的。比如一些民间习俗能够延续下来，不会因为改朝换代而消亡。当权者只有顺应的份。

我们这里（鲁西南）从来没有京剧团，各县地方戏多，如豫剧、山东梆子、枣梆、柳子戏、四平调等。四个样板戏很好，都能听得懂，古腔古调的京剧，尽管艺术性很高，但不能普及，普通百姓看不懂。在电视上我一看是京剧就不看了。

京剧要吸引观众，在艺术形式上必须进行改革。要有好的剧本，好剧本的剧团的命根子。另外在唱腔上也要进行改革，青年人不爱看，主要是嫌京剧有的板式节奏太慢，有的唱腔拖腔有一分钟长，在节奏变快的年代，青年人的确不爱接受。唱词吐字必须清楚，我喜欢古典京剧的唱段，但是有的流派，只是听起来好听，根本不知道唱的什么。我觉得这是京剧艺术家必须注意的问题。

至于京剧的未来在哪里？第一在中央政治局的决议里，第二在市场上。

我也是奔七十的人了，但我从来就没有喜欢过所谓的“国粹”京剧。虽然有样板戏的时代很疯狂，但我就是不喜欢京剧。为什么？自己也不清楚。可能是慢节奏，可能是老一套，你唱她唱翻来覆去就是那么回事。京剧作为艺术可能值得研究，但要人们都喜欢不可能。在现代社会里媒体传播的信息量很大，各种艺术形式都有，所以人们选择的余地也多，不可能再去看或喜欢京剧。现在有些老人也就是拿京剧唱段消遣、娱乐而已。

京剧是我国的国粹，是广大群众喜闻乐见的艺术精品，应该很好地继承和发展。对传统剧目，要取其精华，去其糟粕，古为今用，推陈出新。京剧现代戏，如《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》《杜鹃山》、《平原作战》、《红嫂》等，从不同的侧面，反映了我党领导人民进行革命斗争的光辉历史，是对广大青少年进行革命传统教育的好教材。这些现代戏不论是思想性还是艺术性，都达到了极高的水平。唱腔设计优美动听，故事情节生动感人，深受我们这些50岁以上的老年人的欢迎。可以说，京剧已经在人民群众这片沃土中扎了根。在上世纪60、70年代，由于现代戏的发展，京剧得到了空前大普及。妇孺老幼都能看得明白，听得懂，大多数人能随便哼上几句。现代戏比起那些传统戏来，更加充满生机，富有活力，根深叶茂，前景光明。看看那些全国青少年京剧票友大赛，就充分说明京剧艺术的魅力是无限的，不是任何人能随意抹杀掉的。事实证明，毛主席关于文艺为人民大众服务和“百花齐放、百家争鸣”的双百方针，是完全正确的，应该继续贯彻落实，发扬光大。诚若是，京剧这朵艺术之花一定会更加绚丽多彩。

京剧---- 已经快三十年没有在剧院观看了。它是一棵失去沃土的大树，它的残枝高挂在上层，它的落叶需要到社会中的悠闲老年人群里去寻找。几百元，上千元的港星演唱会会场场爆满，几十元的京剧门票却很少年轻人去问津，为什么会这样呢？是国粹不再国粹了？改革为什么没有能让国粹继续国粹？市场经济为什么让国粹在市场经济中败的如此狼狈？我们的文艺路线是不是出了什么问题呢？对这个问题应该进行反思的不应该是老百姓吧？当年的“李二嫂改嫁”“小二黑结婚”“龙须沟”“红嫂”不是很受老百姓欢迎的吗？六十年代初的“红灯记”“沙家浜”，“智取威虎山”，“奇袭 白 虎 团”不是改革的很成功吗？无论什么样的“国粹”，失去普通老百姓这个观众，它如何还能有生命力呢？70、80、90后不看传统戏剧就使戏剧失去生存的沃土。